Luis Gasca. Cómic y cine

E-mail Imprimir

Ciclo de conferencias: Luis Gasca, komikia eta zinema / cómic y cine

Las pasiones de Luis Gasca siempre fueron el cómic y el cine. En su etapa al frente del Festival Internacional de cine de San Sebastián puso en marcha una serie de encuentros donde se debatieron esos temas que tanto le interesaban. Con dicho espíritu, Koldo Mitxelena Kulturunea (KMK) junto a Donostia Kultura (DK), y en el marco del Festival de Cine Fantástico y de Terror, organiza un ciclo de conferencias como programa expandido de la exposición Luis Gasca, komikia eta zinema. Luis Gasca, cómic y cine. En este ciclo, se aborda tanto la relación como los puntos en común entre el séptimo y noveno arte. Se desarrollará en el Salón de Actos de KMK.

28 de septiembre, 19:00 (castellano)
Creatividad visual expandida
La fertilización cruzada entre el cómic y otras artes es evidente. La etiqueta de “artista multidisciplinar” está al orden del día, por razones diversas, tanto creativas como económicas. Es habitual alternar la labor de dibujante de historietas con el diseño, la ilustración y el medio audiovisual, incluyendo la animación. Laura Pérez y Darío Adanti atienden a esta corriente polifacética, donde se fusionan disciplinas. Su obra responde a los tiempos que corren, donde la creación visual se expande. Además de su reconocido trabajo gráfico, ambas firmas han colaborado en el ámbito del cine y la televisión.

Participan: Laura Pérez, Darío Adanti. Modera: Borja Crespo.

Laura Pérez (Valencia, 1983)
Ha trabajado en el ámbito de la ilustración para publicaciones y editoriales nacionales y extranjeras como The Washington Post, National Geographic, The Wall Street Journal, Vanity Fair, Wacom, American Airlines, Fnac, El País, Penguin Random House, entre otras. Ha participado en libros colectivos de ilustración como Illustration Now! 4 (Taschen), Ilustradores españoles (Lunwerg) o Women’s Club. Art is Powerful (Monsa Publications). Recientemente ha sido nominada a los premios Emmy por su trabajo en los títulos de crédito de la serie Solo asesinatos en el edificio. Ha Ilustrado Los secretos de las brujas (Errata Naturae, 2020), con textos de Elsa Whyte y Julie Légère, y Sirenas de leyenda (Errata Naturae, 2021), con textos de Rémy Giordano y Olivia Godat. Tras Ocultos, su primera novela gráfica en solitario, ganadora del primer Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020, el Ignotus 2020 al mejor tebeo nacional y el Splash Sagunt al mejor álbum nacional de 2019, y Tótem, ganadora del Lorna a la mejor obra nacional, acaba de publicar su nueva obra, Espanto. Un personaje que le fascina: Ingmar Bergman. Recomienda: Aquí. Richard McGuire (Salamandra Graphic).

Darío Adanti (Buenos Aires, Argentina 1971)
Darío Adanti es autor de cómic, humorista gráfico y escritor satírico hispanoargentino.Ha publicado ilustraciones y cómics en medios como The New York Times, El País, La Vanguardia, Público, El Mundo, Primera Línea, Man, etc. Ha publicado en la revista El Jueves. Ha editado varios cómics, entre ellos El calavera, Colmillo blanco o El señor Cabeza de Tostadora. Sus animaciones para MTV Latino, Vacaláctica y Elvis Christ se han visto en varios países, al igual que sus otros cortos de animación, que han recibido premios en varios festivales de cine. Es uno de los fundadores de la revista satírica Mongolia. También es autor de Disparen al humorista, un ensayo gráfico sobre los límites del humor y la libertad de expresión en tiempos de corrección política. Su última obra publicada es La Ballena Tatuad, sobre la primera vuelta al mundo de Magallanes y Elcano. Un personaje que le fascina: Luis Buñuel. Recomienda: toda la obra de Miguel Gallardo.

Borja Crepo (Bilbao, 1971)
Es director, productor cinematográfico, escritor, ilustrador e historietista y gestor cultural. Colabora semanalmente en las páginas de “El Correo” y otras cabeceras de Grupo Vocento como periodista especializado en cultura, cine y cómic, desde 1994. Ha firmado columnas y reportajes en múltiples publicaciones. Ha dirigido series, videoclips, spots publicitarios, cortometrajes y programas de televisión. En 2014 dirige, produce y co-escribe la película Neuroworld, basada en el imaginario de M. A. Martín, que participó en numerosos festivales, incluido Sitges. En 2019 escribió y dirigió las galas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el octavo capítulo de la serie Caminantes (Mediapro, Orange). En 2020 dirige la serieEncrucijada, para The Mediapro Studio. También realiza labores de organización y dirección en festivales de peso y renombre como GRAF, Comic Barcelona, Salón del Cómic de Getxo o Tracking Bilbao, además de colaborar en centros culturales como AZ-Centro Azkuna de Bilbao o La Térmica de Málaga. En el campo de la historieta ha publicado varias referencias, así como libros de teoría cinematográfica y de relatos o columnas. Imparte clases de cine y cómic en cursos universitarios, eventos y escuelas especializadas. Es miembro fundador de las productoras Arsénico P.C. y Sayaka Producciones, junto a Nacho Vigalondo, Koldo Serra, Borja Cobeaga y Nahikari Ipiña. Actualmente también conduce el programa radiofónico La Hora Caníbal, entre otras labores divulgadoras.

5 de octubre, 19:00 (castellano)
Cómic en movimiento, cine sobre papel
Fermín Solís, dibujante de cómic con gran proyección, alterna las viñetas con el cine de animación. La premiada película Buñuel en el laberinto de la tortuga parte de una novela gráfica de su cosecha. No es su única colaboración con el medio audiovisual, terreno en el cual se mueve como pez en el agua. Paúl Urkijo Alijo estrena estos días Irati, su segundo filme en formato largo, influenciado por el cómic, como toda su obra. Ambos creadores hablarán de su trayectoria e intercambiarán impresiones sobre su experiencia profesional, proceso de trabajo e influencias artísticas a la hora de crear imágenes, en movimiento o sobre papel.

Participan: Fermín Solís, Paul Urkijo. Modera: Borja Crespo.

Fermín Solís (Cáceres, 1972)
Dibujante y guionista, sus primeras páginas se publicaron en fanzines como Subterfuge o Cabezabajo, a las que siguieron obras en formato largo entre las que destacó la serie protagonizado por su alter ego Martín Mostaza: Los días más largos -Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona en 2004-, El año que vimos nevar y Mi organismo en obras. Solís se consolidó como uno de los autores nacionales con más proyección internacional con la publicación de la novela gráfica Buñuel en el laberinto de las tortuga, finalista del Premio Nacional de Cómic en 2008 y reeditada en color en 2019. En el ámbito infantil, es autor de las colecciones de cómic Astro-ratón y bombillita y La tribu chatarra, así como de las novelas de la serie Harry y Cerdon. Sus libros se han traducido y publicado también en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania y Francia. Un personaje que le fascina: Jacques Tati. Recomienda: El árabe del futuro (Salamandra Graphic), de Riad Sattouf.

Paul Urkijo (Vitoria, 1984)
Licenciado en Bellas Artes, comienza a dedicarse a la dirección de cortometrajes de ficción y a la animación 3D. Se ha especializado en la realización de audiovisuales, la infografía y la ilustración. Ha dirigido varios cortometrajes, aclamados en festivales, entre ellos El pez plomo, Jugando con la muerte, El bosque negro o el multipremiado Dar Dar. Desde muy pequeño le apasionan el cine, la ilustración, la literatura, y los cómics, con predilección por el género fantástico. Es un gran aficionado a la mitología y los cuentos tradicionales. En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje, Errementari, al que sigue Irati, cuyo estreno internacional será en octubre en el festival de Sitges e inaugurará la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Un personaje que le fascina: Ray Harryhausen. Recomienda: El jardín armado (Sins Entido), de David B.

Borja Crepo (Bilbao, 1971)
Es director, productor cinematográfico, escritor, ilustrador e historietista y gestor cultural. Colabora semanalmente en las páginas de “El Correo” y otras cabeceras de Grupo Vocento como periodista especializado en cultura, cine y cómic, desde 1994. Ha firmado columnas y reportajes en múltiples publicaciones. Ha dirigido series, videoclips, spots publicitarios, cortometrajes y programas de televisión. En 2014 dirige, produce y co-escribe la película Neuroworld, basada en el imaginario de M. A. Martín, que participó en numerosos festivales, incluido Sitges. En 2019 escribió y dirigió las galas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el octavo capítulo de la serie Caminantes (Mediapro, Orange). En 2020 dirige la serieEncrucijada, para The Mediapro Studio. También realiza labores de organización y dirección en festivales de peso y renombre como GRAF, Comic Barcelona, Salón del Cómic de Getxo o Tracking Bilbao, además de colaborar en centros culturales como AZ-Centro Azkuna de Bilbao o La Térmica de Málaga. En el campo de la historieta ha publicado varias referencias, así como libros de teoría cinematográfica y de relatos o columnas. Imparte clases de cine y cómic en cursos universitarios, eventos y escuelas especializadas. Es miembro fundador de las productoras Arsénico P.C. y Sayaka Producciones, junto a Nacho Vigalondo, Koldo Serra, Borja Cobeaga y Nahikari Ipiña. Actualmente también conduce el programa radiofónico La Hora Caníbal, entre otras labores divulgadoras.

17 de octubre, 19:00 (castellano)
Cómic, animación y cine
Cómic y cine tienen un nexo de unión en el cine de animación. Además, séptimo y noveno arte mantienen un largo idilio, y no son pocas las historietas que han terminado en la gran pantalla, ni las películas que se basan en historietas o en grandes creadores de la historieta. Así lo han sabido ver y llevar adelante en sus creaciones los invitados a este diálogo; Oscar Aibar y Chema García.

Participan: Óscar Aibar, Chema García. Modera:Elizbeth Casillas.

Oscar Aibar (Barcelona, 1967)
Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, inicia su labor como guionista en el boom de la historieta de los años 80, publicando en cabeceras míticas como Totem, Cimoc, Zona84, El Víbora o Makoki.  Trabaja como guionista y director de diversas series de televisión, y en 1995 se pone tras la cámara para dirigir para la gran pantalla Atolladero. Otros títulos de éxito surgidos de su mano son El gran Vázquez (2010), El bosque (2012), o multitud de episodios de la serie de RTVE Cuéntame. Publica además libros como Making Of, o Los comedores de tiza. Un personaje que le fascina: Luis García Berlanga. Recomienda: Como guante de seda forjado en hierro (Daniel Clowes, 1993).

Chema García (Granada, 1973)
Inicia su carrera profesional a mediados de los 90 en el mundo de la publicidad como diseñador, creativo y dibujante de storyboards. Pronto decide dar un giro a su carrera y centrarse en la ilustración. En la ilustración infantil crea la serie Los pollitos, que se convierte en un éxito inmediato dentro del mercado editorial dedicado a los más pequeños. Otros libros surgidos de sus manos son Una temporada en el desierto, o Cortocuentos I y II. En el mundo de la animación ha participado en películas tan importantes como Buñuel y el laberinto de las tortugas.  Un personaje que le fascina. Luis Buñuel Recomienda: Le Bandard Fou de Moebius.

Elizabeth Casillas (Bilbao, 1986)
Licenciada en Periodismo por la Universidad del País Vasco (EHU/UPV), fundó la revista Cactus, donde realizó tanto labores de edición como de redacción centradas en literatura, arte, cómics y feminismos. Habitualmente colabora hablando y escribiendo sobre cómics en diferentes medios de comunicación y coordinando clubes de lectura de novela gráfica. Es la guionista de Todas nosotras (Astiberri, 2020), con dibujos de Higinia Garay, que retrata la durísima realidad del aborto en El Salvador yLa palabra que empieza por A (Astiberri, 2022), un cómic ensayo que realiza un recorrido histórico, jurídico y social de la interrupción del embarazo.

27 de octubre, 19:00 (castellano; francés: traducción simultánea a castellano)
Monstruos en el cine y el cómic
Cine y cómic han sacado gran partido a lo monstruoso. Bien lo saben Stéphane Levallois un historietista galo, apodado "Mister Monster" por los grandes estudios de Hollywood que reclaman sus servicios para crear los monstruos más conocidos del cine del siglo XXI, y María Herreros, una de las historietistas españolas más conocidas internacionalmente que más se ha acercado al mundo del cine desde la ilustración, y a la estética de lo diferente y lo monstruoso.

Participan: Stephan Levallois, María Herreros. Modera: Asier Mensuro.

Stéphane Levallois (París, 1970)
Licenciado por l´École supérieure d`arts graphiques Pinninghen. Ilustrador e historietista con obras tan importantes como Leonard2vinci (2019) o La résistance du sanglier (2008) en ediciones Futurópolis. Concept artist para las mejores agencias de publicidad francesas y el cine, ha diseñado monstruos para sagas tan conocidas como Alien, Harry Potter, o las películas de personajes de la compañía Marvel. Ha realizado el concept art de videoclips de cantantes como Mylène Farmero Kanye West. Diseña art toys para la marca Artoyz. Un personaje que le fascina: Leonardo Da Vinci y Goya. Recomienda: Hellboy de Mike Mignola.

María Herreros (Valencia, 1983)
Licenciada por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Pintora, historietista e ilustradora. Realiza cómics como Georgia O`Keeffe para el Museo Thyssen de Madrid. Elegida en la lista Taschen como una de los cien ilustradores más influyentes del mundo en 2019. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de Hong Kong, Los Ángeles, Nueva York o Seúl.  Dedica su libro Fenómeno a losfreaks, y se acerca al mundo del cine a través de libros como Viva la Dolce Vita o Marilyn tenía 11 dedos en los pies. Un personaje que le fascina: Georgia O`Keeffe. Recomienda: Espada de Anabel Colazo.

Asier Mensuro (Irún 1971)
Estudia Historia del Arte en la UCM. Miembro de la ACDCómics, comisario de exposiciones; la más reciente, y en colaboración con Álvaro Pons, es la exposición Luis Gasca. Komikia eta zinema/Luis Gasca. Cómic y cine. Escribe sobre todo lo que tenga que ver con cómic y cine en “ABC” y en revistas como Descubrir el Arte o MUY Historia. Guionista del documental Emilio Ruiz, el último truco. Un personaje que le fascina: Lucio Iturbia. Recomienda: Lo que más me gusta son los monstruos, de Emil Ferris.

7 de noviembre, 19:00 (euskera, castellano)
Euskal komikigintza; kultura, sorkuntza, manga eta zientzia / Cómic en euskera: cultura, creatividad, manga y ciencia
El cómic es un camino para llegar a los jóvenes y en ese camino se puede trabajar cualquier tema. Por supuesto, también temas científicos. Estos temas no suelen estar enfocados exclusivamente a la educación y al estudio y prueba de ello son los cómics biográficos de la colección Zientzialariak (Científicos) o el cómic de aventuras ‘X-Venture: el cuerpo en crisis’ (primer manga en euskara).

Participan: Jordi Bayarri (autor de la colección Científicos) y Olga Resina (cooeditora de la editorial OOSO). Moderadora: Amaia Arregi (divulgadora de Ciencia en DIPC).

Jordi Bayarri nació en Alboraya (Valencia) en 1972. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, formó junto a otros jóvenes autores el colectivo de autoeditores ‘7 Monos’ y publicó en ella su serie ‘Magia & Acero’, con la que se dio a conocer en el panorama del cómic nacional y con la que consiguió el Premio de los Lectores al Mejor Cómic Erótico en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2002. En 2003 comenzó su colaboración con la editorial Aleta, publicando ‘Piel de Dragón’ y, con posterioridad, la serie de fantasía ‘Entre Tinieblas’, con la que ganó el premio a Mejor Guionista Nacional en el Salón Internacional del Cómic de Madrid EXPOCÓMIC 2007. En 2010 apareció su novela gráfica ‘La Ciudad Oculta de Alejandro Magno’, proyecto ganador de la primera edición del premio “Dibujando Entre Culturas”, de la Fundación Tres Culturas. Desde 2012 trabaja en la Colección Científicos, una serie de cómics de divulgación de la ciencia dirigidos a los más jóvenes, narrando en viñetas las vidas de científicos tan ilustres como Darwin, Galileo, Newton, Marie Curie, Cajal, y Einstein, entre otros. Colección Científicos ya ha sido traducida a ocho idiomas y publicado en seis países y ha sido galardonada en 2020 con el Premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia a la labor divulgativa por su promoción y divulgación de la lectura entre los lectores más jóvenes. En 2019 comienza a publicar en colaboración con la editorial Parramón la serie ‘La divertida historia de la historia’, una colección de cómics sobre Historia dirigida al público infantil.

Olga Resina es bióloga, autora, ilustradora y co-editora de la editorial OOSO Cómics junto con Sergio Pérez Moya. Hoy en día trabaja como ilustradora en la serie de cómic Supercatalà. La pequeña editorial OOSO es de carácter familiar y especializada en la edición de manga y cómic. Desde siempre han realizado una doble edición en castellano y catalán en todo el catálogo. En la actualidad acaban de crear la línea SCIENCE MANGA, dónde concentran publicaciones relacionadas con el cómic y manga de divulgación y, además, inician este proyecto editorial con la edición triple de castellano, català y euskera.

Amaia Arregi es especialista en la comunicación científica y el desarrollo de proyectos de divulgación STEAM dirigidos al público general y educación. Ha sido la coordinadora general del festival de ciencia Passion for Knowledge 2019 y ha cocreado proyectos interdisciplinares de cultura científica como nanoKOMIK o el ciclo de Cine y Ciencia. Coordina el ciclo de conferencias Zientziakutxa y es miembro del comité organizativo de la alianza Emakumeak Zientzian que reune hoy en día a 17 instituciones científicas del País Vasco. Es la coordinadora del Primer Plan de Igualdad del DIPC. En 2021 y 2022 ha sido miembro del jurado del Premio STEAM Euskadi. Colabora frecuentemente como divulgadora científica en la radio (Euskadi Irratia, Onda Vasca). Anteriormente, realizó su doctorado en ciencia de materiales y sistemas alternativos de generación después de estudiar física en la universidad.
 

 

 

 

 
También on-line
  • Iván Zulueta

    Referencia básica y completa de la creación de un inclasificable artista.

  • Txiki Zabalo

    Una completa recopilación de la obra gráfica de este referente de la crónica gráfica e ilustrador.

  • Pío Baroja

    Guía de lectura sobre el gran autor donostiarra.

  • Antiqva

    Los textos de las intervenciones de las ediciones que se han celebrado de las jornadas sobre la antigüedad.

  • Album
    siglo XIX

    Web que contiene alrededor de 4000 ilustraciones de tema vasco pertenecientes a los fondos de la Diputación Foral de Gipuzkoa, ubicados en distintos centros culturales.

  • Alfonso Sastre - Eva Forest

    Completa información sobre Alfonso Sastre y Eva Forest.

  • Gabriel Celaya

    Repaso a la vida y a la obra de este genial poeta guipuzcoano, uno de los más comprometidos de la posguerra.

  • Gipuzkoa 1936

    A través de libros, documentos de la época, diarios y otras publicaciones periódicas se muestra la realidad convulsa de un año que transformó Gipuzkoa.

  • Manex Erdozaintzi

    Manex Erdozaintzi-Etxart (1934-1984) fue uno de los poetas vascos más destacados del siglo XX. Escribió numerosos artículos relacionados con el pensamiento vasco.

Cerrar

Utilizamos cookies propias y de terceros, para realizar el análisis de la navegación de los usuarios. Si continúas navegando, consideramos que aceptas su uso.
Puedes cambiar la configuración u obtener más información aqui.